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刚刚整理了下照片儿，编号已经到了3585，总之，从去年11月相机入手到现在，这半年是没少拍。
好片儿寥寥，平庸者无数。
他们说不要老是看自己以前拍的东西，那样会进步缓慢，但我今天还是看了一遍，同时寻思出来一个很让我头疼的问题：抛开投稿和参赛等强制的情况不说，究竟该不该给照片儿起名字?
说起名，“好的名字能起到点睛的作用，强化主题”很多地方都这样写，可是我想了很久，最终还是觉得这是一种误导。好的摄影作品不需要名字的“点睛”，因为曝光的那一瞬，已经为照片画上了明亮的眼睛，当观者与之四目相对，唯有赞美。
人物纪实类的照片，瞬间的动作，表情等等，其实都是会说话的。想表达的主题，是通过摄影技法对之强化突出从而呈现出来的，好的纪实作品能让观者的眼睛直奔主体，思维直达主题，只有个别主题牵强的，不自信的作品，怕观者看着费心甚至于误会，才绞尽脑汁加上个名字，让人看了半晌后再找名字，然后“哦...”，离去；风光静物类的作品呢，我觉得，这类照片更不需要名字,当你跟着一个旅游团出去玩的时候，你会发现，每个人欣赏风景的角度都有所不同，道理就是如此，如果特想展现某一种美，那就用高超的技术说话，减法再减法，如果是大范围的展现一个美丽的场景，更不必加以名字，那样会限制了欣赏者的思维，因为有人喜欢岸边阳光下的大树，有人却陶醉于水中美丽的树影。
总之不管谬论与否，我想的就是这些，今儿个开始，不给照片儿起名字！
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春天会带来优雅的深呼吸
带着相机轻松的走在古老的巷子里
打开手机
查看翻拍地图上的标记
有些咖啡店
想要找到并不是那么容易
http://www.nap-cafe.com/cafe/2007/06/16/193
幸好有咖啡那勾人的香气
多亏了那老板美妙的创意
DV小组才得以享受那漂亮的长椅
聊着剧本
细细品味着招牌热巧克力...
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不喜慎入~~《美国黑帮》给我的感觉真的像片子里的“蓝色魔法”一样纯正，让人上瘾（当然我可没碰过白粉哈哈）以下是转载介绍和影评，强烈推荐这部黑帮人物的史诗
简 介
也许你从没听说过这样一个可以完全摧毁你的道德观的故事，但它却真真切切地发生过……上世纪70年代，哈莱姆黑人区，弗兰克·卢卡斯看起来就和在大街上来回穿行的普通黑人一样，没有什么特别的地方，你从他身边经过，甚至不会驻足仔细打量他。卢卡斯大多时候以一个安静不多话的司机身份出现，相信任谁也想象不到，他的真正身份竟然是城市里黑人犯罪组织的众多头目之一。
卢卡斯一直为其工作的那个黑帮老大死后，他就决定充分利用一下这个得来不易的机会，将地下世界的所有权利分配进行了重组，建立了一个属于自己的毒品王国，终于慢慢向他心目中一直向往着的那个独特的“美国梦”靠拢了。凭借着自己多年来积累起来的聪明才智和严格的交易规范，弗兰克通过引进一种全新的毒品而垄断了整个城市内部的毒品交易，用一种纯度更高、却更便宜的海洛因，迅速席卷了纽约的每一个街头。弗兰克用实际行动击垮了其他犯罪体系，不仅成为城市提供毒品的腐败之源，同时还以企业领头羊的身份打入了民间领袖的团队中。他甚至还和美国的军官达成了交易，利用美军的士兵尸体作为载体运送毒品，道德完全沦丧至最低点。
与卢卡斯的风光恰恰相反，里奇·罗伯茨却是一个处处受到同事排挤的落魄警察，只因为他不肯像其他人一样，收受黑帮分子的贿赂……为了不讨嫌，罗伯茨大部分时间都流连于街头，所以他比任何一个人都更了解这里黑帮的分布形式，如此近距离的观察，让他感觉到了这个只存在于暗处的毒品世界的变迁。罗伯茨有理由相信，似乎已经有人爬到了比意大利黑手党世家更高的位置上，同时，他也开始怀疑，暗中肯定有一个不知道来自于何方、非常有权势的黑人在掌控着一切，于是他展开了秘密调查，而他所有问题的核心答案，全部指向同一个人--弗兰克·卢卡斯。
虽然卢卡斯和罗伯茨身处在完全不同的世界中，他们却有很多相似的地方，都因为反其道而行，而被同类人排斥在外，使得他们与本来应该有着密切联系的群体分离开来。随着罗伯茨的调查一步步加深，他与卢卡斯之间的距离越来越短，这两个男人的命运最终还是紧密地交织在了一起，尤其是当他们不可避免地走进最终对决的局面中时，也就决定了只有站到最后的人，才是真正的赢家。
一句话评论：
你可以将影片称之为黑人版的《疤面煞星》或发生在黑人区的《教父》……这部将目光对焦于发生在上世纪70年代的真人真事的影片，目前是奥斯卡的最有力竞争者。
——《滚石》
当越来越多的人开始怀疑好莱坞电影人的“能力”时，出现这样一部优秀的作品确实就好比打了一针强心剂，让人为之振奋。
——《纽约观测者》
影片给人的感觉更像是在打擦边球，从编剧、导演到演员，似乎每一个都不在状态。导演雷德利·斯科特的发挥有失水准，只能在一些场景中偶尔擦出火花，却没办法挽救整个败局。
——《陌生人》
幕后制作：
【真人真事】说起弗兰克·卢卡斯这个人，算得上是一名非常有传奇色彩的罪犯，拥有着多重的身份，包括海洛因走私犯、居家好男人、杀手、民间领袖……卢卡斯的名字第一次出现，是在7年前记者马克·雅各布森(Mark Jacobson)在《纽约杂志》中发表的一篇文章里，那是2000年，曾与马丁·斯科塞斯共同为《好家伙》和《赌城风云》当过编剧的制片人尼古拉斯·皮莱基(Nicholas Pileggi)将雅各布森介绍给了卢卡斯，于是，他们就共同展开了一场不同寻常的文学历程，卢卡斯对雅各布森口述自己那引人注目的崛起和堕落的全过程- -从他看着堂兄在拉格兰奇被3K党谋杀，到自己是如何在毒品交易中获得压倒一切的权利的，再到为何需要在监狱中度过自己的余生，发生在卢卡斯身上的那些绝妙的故事足够构成一个出色的传记报道了。
后来，马克·雅各布森终于完成了那个名叫《蝴蝶归来》(The Return of Superfly)的文章，里面描述了一个复杂的故事，开始于一个贫穷绝望的小人物，他来到纽约哈莱姆黑人区，缓慢而迂回地绕开了那种通常会有的猜疑-- 像他这种有如“爆发户”的新生力量，是否有资格和能力统领纽约的毒品王国。在被越战所带来的颓废和恐慌笼罩着的街道上，卢卡斯将纯度更高却更便宜的毒品贩卖给几千名瘾君子，以此而积累了大量的财富，合计达几千万，最终，他引起了执法部门的注意……不过卢卡斯并没有一直推动这个对于国家来说违法甚至是致命的物质，因为在那10年间，他还作为一名热心的商人而得到了很多赞誉，甚至大多数人更愿意将他称为企业家。
出生在南方一个小城镇的卢卡斯，一直都过着非常贫困的日子。1946年，他来到纽约，以他自己的话说，那时候的他是一个“与众不同的小混混”。在随后的20年里，卢卡斯一直在埃尔斯沃斯·约翰逊(Ellsworth Johnson)的手底下工作--他就是70年代黑帮电影中的黑人“教父”的灵感之源，并成为其最得力的左右手，直到约翰逊在1968年死去……约翰逊一死，卢卡斯抓住了这个机会，他通过改变毒品的进口渠道，而修改了毒品世界的所有游戏规则。很快，卢卡斯就在纽约只手遮天，甚至能用枪指着任何一个胆敢反抗他的家伙的脑袋。
受到马克·雅各布森这篇传记文章的启发，曾获得奥斯卡奖的制片人布莱恩·格雷泽将这部作品的改编权带到了想象娱乐电影公司，同时还亲自与尼古拉斯·皮莱基、弗兰克·卢卡斯进行了会面，讨论了应该如何将黑帮的元素添加到整部影片当中。格雷泽最近参与制片的很多部影片都来自于真人真事，而且受到了极大的赞誉，从《8英里》、《周末午夜光明》到《美丽心灵》、《铁拳男人》，凭着自己丰富的经验，格雷泽更多的是将这个描述卢卡斯的真实经历的故事看成是一个暗喻，直指白领阶层的资本主义的贪婪和自私，而且他开诚布公地表示，自己以前从未听说过类似的故事。
布莱恩·格雷泽同时还表示，影片将会是一个充满了警示和告诫的传奇寓言，代表着一个另类美国梦的实现：“有一个男人，他发现了一条发财致富的捷径，那就是通过与亚洲东南地区的个别人进行交易，以更便宜的方式引进毒品--这一切将他带到了纽约地下毒品金字塔的最顶端。当他拥有了这个供货渠道时，他就和美国军官做了一笔交易，利用在越战中阵亡的美国士兵的尸体运送毒品……在我看来，这已经有点惊世骇俗了，所以我就想，也许对于一部影片来说，它也是一个不可避免却又非常有趣的内容或主题。”随后，格雷泽又找来编剧斯蒂文·泽里安，让他根据这篇有关弗兰克·卢卡斯的报道，撰写出来一个剧本。
曾获得奥斯卡最佳改编剧本奖的斯蒂文·泽里安在电影工业的地位是伴随着名导+名片建立起来的，除了斯蒂文·斯皮尔伯格执导的那部《辛德勒的名单》，还有马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》。为了这部影片，泽里安花了几个月的时间与弗兰克·卢卡斯以及他之前的追踪者里奇·罗伯茨待在一起--现在的罗伯茨是一名律师，他们三个共同努力将这个不可思议的传奇故事慢慢地有形化，毕竟它的时间跨度已经长达几十年了。随着对其越来越深入的了解，泽里安自己也对这个建立在有千万身家的黑帮头子与后来变成检举人的警察之间、那几乎是不可能发生的关系感到无比地着迷。泽里安将那些被打碎了的细节重新拼凑起来，而他的剧本最终关注的也并不只是卢卡斯生涯中的起起伏伏，还包括与之平行的那位警察、后来成为他惟一天敌的罗伯茨。
上个世纪60年代末到70年代初，里奇·罗伯茨一直在纽约的艾塞克斯地区做警察，正是这个人，最终拉垮了那个想当于民间英雄的弗兰克·卢卡斯。布莱恩 ·格雷泽和斯蒂文·泽里安也认为，这个故事之所以具有如此耀眼的光芒，并不仅仅因为它浓缩了卢卡斯的一生……还有罗伯茨，正是这个人，把一直隐藏在暗处对毒品交易进去操控的卢卡斯逼至绝境。泽里安在剧本中将这位警官描述成了一个类似于万人迷的形象，总是挣扎于将自己的生活拖回正轨的矛盾之中，而且他一直相信，为了维持法律的公正与正常运转，适当的暴力和高压政策是被允许的。那个时候，没有执法的警察是不收受贿赂的，但罗伯茨却抵抗住了这种金钱带来的诱惑，所以他需要面对的不只是同事对他的排挤，还有黑帮老大欲除之而后快的危险。
花絮：
·2004年，影片的导演本来是安东尼·福奎阿，而主演则分别是丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗，但就在影片开拍的前一个月，却被迫中止了，原因是环球公司因为一些预算方面的问题而取消了拍摄工作。
·在安东尼·福奎阿还是导演的时候，演员丹妮亚·莱米里兹也会在影片中饰演一个角色。
·当特瑞·乔治完成的剧本被拒绝之后，斯蒂文·泽里安才加入进来为整个故事重新创作了剧本。
·现实生活中的里奇·罗伯茨和弗兰克·卢卡斯，都是雷德利·斯科特在纽约片场的主要拍摄顾问。
·特瑞·乔治也曾一度是这部影片的导演，而那时候的两位主演则分别是唐·钱德尔和杰昆·菲尼克斯。菲尼克斯曾经和罗素·克劳在《角斗士》中有过对手戏，导演恰好也是雷德利·斯科特。
·罗素·克劳还特别要求去听一些里奇·罗伯茨的讲话录音，这样他可以掌握罗伯茨语言方面的所有小怪癖。
·在影片的最初期，曾经叫过《纯蓝》（Tru Blu）和《蝴蝶归来》这样的名字。
·2005年3月，当影片重新启动时，特瑞·乔治以编剧的身份加入进来，目的是要重新改写剧本，好能将预算缩小至5千万，而那时候乔治就计划好了，他打算招募在《卢旺达饭店》中合作过的唐·钱德尔饰演弗兰克·卢卡斯。
·安东尼·福奎阿时期，他力荐雷·利奥塔和约翰·C·赖利饰演影片中的两个配角，这也是环球公司因预算问题而取消了影片的拍摄的原因之一。
· 虽然影片被环球公司勒令停拍，但丹泽尔·华盛顿和本尼西奥·德尔·托罗还是拿到了他们的片酬，因为他们已经签订了合约，所以环球公司需要分别付给华盛顿 2千万美元、德尔·托罗5百万美元，不管影片有没有拍。当这部影片重新开始拍摄时，就意味着华盛顿又得到了另外2千美元的片酬--也就是说，弗兰克·卢卡斯这个角色，总共为华盛顿赚进了4千万美元。
·丹泽尔·华盛顿花了很多时间与现实生活中的弗兰克·卢卡斯待在一起，为了感谢卢卡斯的帮助，华盛顿拍完这部影片之后，特别给他买了一辆劳斯莱斯作为谢礼。
·在泰国的清迈实地拍摄时，导演雷德利·斯科特雇来了许多邻近村庄的村民当临时演员，而其中有一些，在越战期间真的参与过弗兰克·卢卡斯掌管的毒品交易。
·雷德利·斯科特在拍摄《天国王朝》之前，就看到了斯蒂文·泽里安创作的新剧本，并马上同意为影片当导演。在拍摄《一年好时光》的时候，斯科特却一直在和罗素·克劳讨论这部影片，最终他们都如愿地加入进来。
·对于饰演里奇·罗伯茨的人选，导演雷德利·斯科特和制片人布莱恩·格雷泽最初的时候手中有两个不错的人选，一是罗素·克劳，另一个是布拉德·皮特，最终克劳胜出。 -
剧情简介
英国人本杰明·巴克（约翰尼·德普饰演）和妻子鲁西还有女儿约翰娜一起过着简单而平凡的生活。本杰明是个理发师，平日生意不错，一家人的生活也颇为幸福美满。但是，如同现实生活中一样，美好的总是短暂的。当地法官因为觊觎鲁西的美貌，巧立名目以莫须有的罪名将本杰明·巴克投入大狱，后又将他驱逐出了英国。就这样本杰明一家人的命运轨迹被完全的改变了……
许多年后，一个名叫斯文尼·陶德的理发师在一家馅饼店的二楼开张了自己的店铺。人们都说那家馅饼店味道怪异，理发店的感觉也不对。邻居也称经常在馅饼店的地下传来恶臭。而许多光顾理发店的人也是只见进不见出……这一切的答案都很简单——馅饼店用的制作原料是鲜活的人肉，而“供应商”就是楼上的理发店。理发师陶德的剃刀上沾满了前来剪头的人的鲜血。而他这样做不为别的，只为了宣泄心中那满满的仇恨——他就是当年被驱逐出境的本杰明·巴克。发生在自己身上的不公和那之后自己妻儿的不幸将火一样的仇恨注入了他的心里。他不再是本杰明·巴克，仇恨的火焰点燃了他心中原始的狂躁本能，一个彻头彻尾嗜血成性的魔鬼理发师陶德就此诞生了。多年后，他重返英格兰，与馅饼店女老板拉维特（海伦娜·伯翰·卡特饰演）一起联手，开始了血腥的复仇之路……好久没有遇到如此对我胃口的电影了...但我不是说那些脖子喷出的血或伦敦市民陷儿的肉饼，喜欢的是那诱人的黑色幽默，是不知道自己是否在笑的那种感觉，NICE
黑暗而且优雅的旋律，对应着地表优雅地下黑暗的伦敦，这黑暗的城市中，一把优雅飞舞的闪着银光的刮脸刀，割断了优雅的绅士们的喉管，送他们坠入黑暗的深渊...
黑色、红色、银色，我想像不出更经典的颜色搭配了，交织在一起所呈现的，是将看似色彩斑斓的世界的一次滤色，是最真实的。
然而作为金球奖的最佳喜剧来说，当死亡变成了调侃的歌词和夸张的刮脸动作，喷出的血浆也就变成了番茄汁了，我们大可就着肉饼和番茄酱欣赏这部片子（如果我们真的有这种勇气的话）。“那个牧师太肥了，看街角的诗人”“诗人的麻烦在于不知道他们死没死透”
大过年的，写这个......
还有。
很喜欢那个金发水手和金发美女的几个唱段，也许这是本片儿中唯一的一线阳光了；
约翰尼·德普和海伦娜·伯翰·卡特，说真的，你们俩结婚吧！太对味儿了！
金发帅哥的桶装背包比金发还拉风，但愿某天能买到...... -
下午在驾驶台值班，穿梭于浮筒与船舶之间，感叹工作之危险。
一用手机看新闻的水手忽然叹了口气说“可怜啊可惜啊 ”细问起来，方知一令人心痛的消息：某大三女学生被人群挤下站台，进站的火车将其压死......
这是新闻链接：http://news.cctv.com/society/20080117/100104.shtml
本来明天就下船回家了，心情应该很好，听了这个，很是悲伤，写点东西送她上路
我飘在车站上空
不知道该找谁诉苦
是拥挤的人群？还是管理的疏忽？
总之我的身体已经变得透明
原因也无需那么清楚
祈祷，为了天堂的大门
祈祷，为了悲伤的父母
远离了拥挤而冷漠的肩膀
我好像并不那么痛苦
再见了朋友、家人、枕边的小兔儿
就在不远处
我看到了泛着微光的路...
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这两天上海的天气，，，唉，海上的情况更是恶劣，大风大浪，工作难度大，心情也和鬼天气一样。
最重要的是到了18号休息那天，我能顺利下船么？20号回家的机票可别叠成纸飞机啊
情绪有如海面一样难以平静。
翻出来一张大海平静时的可爱模样，恭维一下......
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雾散了。
上海这次大雾，给身在海上的我一次难得的休息机会，大雾罕见，就连以超级敬业著称的大副都说：“船头都看不见，还开个鸟啊，择地抛锚！”
于是抛锚了，这对我们驾驶员来说，意味着不用值班，不用半夜爬起来，不用提心吊胆的在航道里调头等等，好消息！
有了个喘口气的机会，就不免要想事情，平时忙起来，就是一上劲儿的大钟，特有规律，特没思绪。而这些无聊和苦闷，总能让我想起去年的这个时候，船员证书考试的复习期间，那时的酸和苦辣与今朝共鸣了起来，讽刺的是，去年的辛酸，换来的正是如今的痛苦，哈哈哈哈哈哈哈，他们说不是还有钞票么？有，我说过很多次了，那叫精神损失费。
用手机拍照的好处很多：不张扬，方便快捷，拍的不好还可以说这是手机拍的啊，还有就是照片处理起来很有趣，与单反照片的思路都不一样，总有一种跳蚤市场淘宝的惊喜感...
说多了，总之这是一组当时考试期间情绪的记录，诺基亚N70随拍
去自习室的路上，眼中所见...
自习室，大家一般都是买瓶水，慢慢的看书，揪头发
1月的大连很冷，一般进来后要先抱怨一会儿，搓搓手什么的
大家经常一起讨论问题
或者互相打闹、拍照
然而也有独自一人不闻窗外事苦读圣贤书的高手，看书的姿势也比我们一般人酷很多
但高手也有睡着的时候，而且压出来的印儿也比我们一般人的帅
大家长期郁闷，必然要寻衅滋事找人发泄...
而于此同时，在遥远的宿舍，某些人才刚刚起床，正在考虑还有半个小时就下课了，还去自习么？
这么多人都被我曝光，如不自曝，将来必被暴打...
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作者：rex8848译自luminous-landscape
在2003年7月冰岛会议上，我有幸和Thomas Knoll（大名鼎鼎，Adobe Photoshop和
Camera RAW的主要作者）就数码摄相的信噪比问题进行了探讨。在冰岛3,000多公里驱
车旅途中，我们的话题涉及了大量数字图像处理等问题。Thomas谈到了一个我以前从来
都没有想过的问题，而此问题一旦触及立即令我大有感悟。
关于动态范围
首先，为讨论方便起见让我们将数码单反相机的动态范围对应成光圈5档包围（实
际上应该是近6档，但没有必要在这里计较太多），5档之外就超出相机的动态范围了：
不是曝光不足（暗部没有细节和层次）就是曝光过度（亮部没有细节和层次），这也许
就是为什么很多软件将直方图分成5个区域的原因之一吧。通常我们所处理的RAW实际上
是12位图像（不错，理论上应该是16位的，但现在所有数码单反都是在现实16位空间里
使用12位RAW记录数据——总归好于JPG的8位）。12位RAW能够反映出4096（2的12次方）
离散亮度值。这也许会让人联想到，如果用相当于5档光圈的动态范围去覆盖这个4096级
亮度，那么每档覆盖850=4096/5，事实如此吗？永远要记住“一半”在这里也是有效的
（2的N次方），数码单反的动态范围相当于5档光圈，其中第1档（最亮的部分）覆盖了
2048级色调——为什么会这样？这是因为数码单反的CCD或CMOS记录的信号是线性的，而
相当于5档光圈动态范围的每1档较其上档都会将光线减半，同时将剩余的一半留给了下
档。下表给出更为详细的说明：
第1档覆盖（最亮） 2048级
第2档覆盖（亮） 1024级
第3档覆盖（中调） 512级
第4档覆盖（暗） 256级
第5档覆盖（最暗） 128级
这张表说明了很多问题，其中最重要也是我们最常犯的一个错误就是，如果我们不
好好利用直方图最右边那个区域（通常我们看到的直方图都被分为5个区），实际上我们
就白白浪费了手中昂贵的数码单反几近一半的动态范围！当然，我们都知道（至少应该
知道）数码摄像最最忌讳的就是曝光过度——亮度超出了动态范围，玩负片的都有这样
的经验。如果曝光过度，也就是说照片的亮度超出了直方图最右侧，那么我们只能对这
张照片说bye-bye了。
讲了半天，简单归纳一下：数码和胶片最大不同之处在于，数码单反应该尽可能充
分利用直方图中最亮的那一档，因为它覆盖了4096亮度级的一半2048，而在通常直方图
上我们看到的这一档，只占整个直方图的五分之一。从直方图的角度来看，数码单反需
要向右曝光，而普通胶片通常要求曝光居中。
方法
普通曝光直方图中央分布 向右曝光最大化信噪比
通过前面的分析我们不难理解“向右曝光”的含义了：尽可能使直方图向右分布，
但同时又要保证不能曝光过度（过饱合）。从操作层面看这点其实很容易做到，大多数
相机LCD屏在检查图像时，都会闪烁标志照片过曝的部位。如果出现过曝则略调一下相机
的快门或光圈（看哪个更重要了）再来一张，直到曝光过度提示消失为止。（个人来看
这种办法可行但最好还是通过经验积累而一次成功，因为有些瞬间可能一辈子就那么一
次。同时注意的是，虽然RAW工具都可以进行数码曝光补偿亮度调整之类的，但这种补偿
是有限度的：不可能将曝光过度的部分细节再移回来：RAW直接记录了CCD或CMOS上的信
息，可是如果CCD或CMOS因为曝光过度没有记录下细节，后期RAW处理也是回天无术了）。
“向右曝光”得到RAW照片肯定会让人感觉“太亮”了。不过没有关系：使用RAW处
理软件的亮度（数码曝光）和对比度调整，调整直方图分布（居中）并使照片看上去
“正常”就行了。操作很简单也很容易理解，但蕴含着很复杂的图像处理知识：这种变
换首先最大化了照片信噪比，其次弱化了照片暗部可能因多色分调处理所引起的不平滑
问题以及可能存在的噪点。
“向右曝光”一定是针对16/12位RAW的。与某些人所想像不同的是，数码单反在记
录RAW时是不做任何非线性变换的，所有非线性变换都是从RAW转换器开始发生的（也就
是我们所使用的RAW软件）。所以，“向右曝光”仅对RAW有效：使用RAW格式拍摄并注意
“向右曝光”，按上述办法在RAW转换器中手动调整照片、最后再向Photoshop输出。通
过简单的三步曲，数码单反的带宽得到了最优利用——又一个使用RAW的理由。
“向右曝光”另一大好处是可以降低ISO值。从操作层面看“向右曝光”实际上应
该是在正常测光的基础上再开大光圈或者放慢快门速度，或者就是光圈快门不变的情况
下使用较低的ISO，三者是等效的。对于手持拍摄、拍摄移动物体或较暗光线条件下拍
摄，往往需要在ISO、快门速度和光圈大小三者之间需要做出艰难选择，而“向右曝光”
能够有效改善信噪比并减少暗部噪点，因而还是值得的。
以上讨论大量涉及到直方图的概念，关于直方图的基础以及应用技巧，可参考
Michael Reichmann另一个教程“理解直方图”。
试验
“向右曝光”也许并不常用，因为这项技术需要在拍摄过程中投入大量精力并且花
大量时间对RAW进行后期处理。但在某些情况下确实需要改善信噪比并充分利用数码单
反的动态范围，这项技术就显得特别有效了——没有必要怀疑，只要自己试试就行了。
平常的夏日、兰天、白云和绿草，使用三角架以正常测光条件先拍摄一张，看看直
方图。现在，+1EV（过曝）再来一张（+1EV只是一个参考，注意不要将最亮部分比如云
真的过曝了）。多试几次，原则上是没有过曝闪烁的前提条件下直方图尽可能向右分布。
先将“正常曝光”的那张在RAW转换器中进行常规处理并输出至Photoshop；然后将
“向右曝光”的那张在RAW转换器中进行同样操作也输出至Photoshop，由于是“向右曝
光”，所以除常规操作之外在RAW转换器中别忘记修正Gamma、亮度和对比度，使之呈正
态分布。现在让我们来对比两张在Photoshop里的效果，仔细对比暗部的噪点和多色分调
形成的不连续过渡。能不能看出区别？如果没有区别，那么还是沿袭原来的拍摄风格吧！
如果发现了区别，那么你就算是掌握这项技术了——今后一定会受益无穷。
提示：还可以使用高ISO值在夜间做一次对比测试，理论上高ISO形成的噪点比较多，
所以个人认为便于发现差别。
更进一步的想法
本文发表后在本论坛和网上引起了广泛反响，其中有一个很重要的话题是：除了期
待中的Fuji S2 Pro，现在几乎所有DSLR只能显示亮度直方图，而无法分离通道显示。这
意味着R、G或B某个或某几个通道已经过曝了，但亮度直方图却没有闪烁显示。关于这个
问题，Thomas Knoll是这么看的：
确实有时某（几）个通道过曝是个问题，但仅在这点上使用RAW拍摄还是优于JPG，
因为在RAW中我们所关注的是相机本身色彩空间中的过曝问题，而非工作RGB色彩空间
（RAW转换器经过色调调整后才将原始RAW变换到工作色彩空间）。sRGB甚至Adobe RGB
会将相机原始色彩空间中的不少颜色裁掉。
最理想的解决方案是相机厂商能够按相机色彩空间通道给出过曝显示闪烁，而不是
现在这么简单的亮度闪烁。这也是为什么Camera Raw给出的是不同通道直方图的叠加，
而不是简单的亮度直方图的原因。
从实际操作角度而言，这并不是什么大问题，因为实际场景中最亮的部分总是以最
接近自然的状态被还原（比如云）。如果还是担心过曝的话，就使用曝光包围然后从中
选出最理想的就行了。
数码大师Lan Lyons对此技术也做了一些评论，深入阐述了数码摄影和传统胶片的
不同：
通常，最理想的曝光方式正如Michael所描述的那样：尽可能使直方图向右分布但
又一定不能过曝。这种曝光方式利用更多的亮度级别帮助我们确保亮部细节不被丢失；
同时越是向右曝光就留下了越多的亮度级来表现暗部细节。很多人为了保护高光部分细
节而故意对整张照片做欠曝处理而造成暗部发黑，问题是随后如何恢复这些暗部细节呢？
最暗的部分只有128位亮度级的表现力，所以调整曲线打开暗部不可避免要造成多色分
调了。
传统胶片时间的一些观念或概念在数码摄影中必须得到改进，曝光就是一个最明显
的例子。CCD/CMOS不是胶片，它们对明亮和深暗的表现力与胶片也完全不同。胶片对暗
部和亮部的表现都是比较平稳的而细腻的；而CCD/CMOS就不同了（正如Thomas所言），
我们经常会发现某个通道过饱和了（原因归结为CCD/CMOS是线性的），Canon D30就存在
这样的问题，而当前版本的Adobe Camera Raw也无法修复存在这类问题的图像。Thomas
很清楚我的观点，就如我一样很了解他是怎么想的一样。
也许大家会提出：要是能对RAW做线性变换就好了！确实如此，因为我们现在所使用
的RAW变换肯定是没有办法满足不同需要的。我相信RAW变换工具肯定会越做越好，不过
也要奉劝心急的玩家在更好的RAW出现之前最好还是对“向右曝光”技术多多加以关注，
因为RAW本身已经并将存在一段时间，与其简单放弃不如对其加以充分利用。要知道：尽
管我们目前还无法将亮部过曝还原，但在将来我们一定还会有办法的；但对于暗部的细
节和层次，我们却一点办法也没有了。
在以下链接我们可以看到，即使当前的RAW变换警告过曝我们仍然可以在亮部恢复很
多信息。现在看来这个链接所介绍的恢复技术有点多余，不过还是能够帮助我们更好地
理解为什么说亮部同样也包含很多层次和细节以及“向右曝光”技术。
http://www.computer-darkroom.com/d30-profiling/d30_profile.htm
有些人认为数码图像和胶片的性质是一样的，这可是大谬特误了。Bruce Lindbloom
有关于此做过如下解释，也许能够帮助我们更好理解“向右曝光”的技术含义：
传统胶片对最明亮部分的压缩符合D/log E曲线的肩部，所以胶片能够很有层次地表
现越来越亮的部分且其过渡也很平稳，胶片对亮度的反应是越明亮压缩得越是厉害，直
至最终发生过饱和。重要的是，在过饱和之前对亮部的压缩是渐变的。
DSLR所用的固态传感器极其不同，光线投射到传感器上引起的信号变化要么递增要
么递减（取决于传感器技术），其表现在过饱和之前始终是线性的，一旦发生过饱和那
么一切都嘎然而止了，在这个临界点上传感器一点都不会像胶片那样能够发生渐进变化。
由于存在个点区别，使用18%灰卡测光（传统胶片正是这么做的）在数码相机上就不
适用了。对于数码摄影，应该根据取景框中“最白的”白设置曝光，使之尽可能靠近但
不要超过相机动态范围的最右侧（8位相当于255，16位相当于65535）才有望取得最佳效
果。请记住：使用18%灰卡曝光胶片，“向右曝光”操作我们的数码相机。
注：“向右曝光”原文在luminous-landscape已经发表很久了，围绕其讨论也算得
上是仁者见仁、智者见智吧。最近在下算是真正从胶片换到了DSLR上来，再读此文既有
顿悟的感觉，随手也将它翻成了中文（没有征求过Michael Reichmann本人的意见）。 -
[两个女孩]
莫文蔚
[十二楼的莫文蔚]
两个女孩
词:李宗盛 曲:小柯
莹的爱 依偎著你的身体
无私地将你包围 等待著你在心理 给一个角落
却猜不出 你每天想念著谁
你心理惦记著谁 我想是吧
就是那你叫她玲的女孩
玲多温驯美丽 莹好可爱
隐约觉得不安 却说不出来
你知道 却绝口不提分开
你答的毫无意外 两个都爱
你滔滔不绝我却听不明白
只知道你迟早两颗心 都要伤害
两个女孩 易 感 专情 独立
聪明 冷静 纤细
竟然会 那么爱你 我无话可说
结局不出 到最后谁安慰谁
说不定谁怨恨谁 快不要吧
两个任谁都心疼的女孩
玲多温驯美丽 莹好可爱
隐约觉得不安 却说不出来
你知道 却绝口不提分开
你答的像个无赖 两个都爱
你滔滔不绝只想置身事外
到何时你才想说明白
玲多温驯美丽 莹好可爱
隐约觉得不安 却说不出来
你知道却绝口不提分开
你答的像个无赖 两个都爱
你滔滔不绝只想置身事外
难道你不知道两颗心 你都伤害
So~here they are, Canon EOS 40D and Nikon D80
我知道，我必须作出痛苦的抉择，因为财政预算只有1W多一点，感情的透支更是不能承受...
Canon and Nikon 两大家族自古水火不容，选择女孩，也就要接受她的家人们：Canon and Nikon两大镜头系统不能兼容，如果硬是使用转接环也不会有好的效果；Canon EOS 40D有着美丽的镁铝合金外衣，精致典雅而又有安全感；Nikon D80虽然爱穿工程塑料外套，但是身材纤细轻巧，和她一起旅行感觉很轻松；听说40D很能喝电池，不太省心；又传D80坚决反对手动镜头的测光，和部分亲人不够和睦......
两个女孩都是名门闺秀，在工作上当然都非常出色~~尽管作品风格不同，但都很让人满意...
玲多温驯美丽 莹好可爱
......
两个女孩 易 感 专情 独立
聪明 冷静 纤细
......
你答的毫无意外 两个都爱......
-
又是台风，又来上海...
每次台风，对我来说都是一次休息和放松，是的；
在驾驶台掌舵不是一件容易的事，尤其是不熟练的时候，紧张是一个正常实习生的普遍反应；
午后金色的阳光温柔的贴在大海的胸膛，海面便是他那镶嵌着珠宝的炫目的铠甲...
很美，但是极刺眼！极！然后当我再注目于舵角指示器上昏暗细小的指针，终日如此反复...
“oh!my eyes！ah!"一夜梦中，我梦到我10天前有想起买瓶眼药水带上船来。
还好我们有台风：）
抛锚抗台风，就用不着守在舵轮前面揉眼睛了，YES!
汹涌的海浪，20M/S的狂风，一切都是那么的亲切、美好、和谐。
然而，美好的事物总是来的快去的也快，比如爱情、台风等等。等等！难道周杰伦写《龙卷风》前也开过船！！！这算爆料么？算爆料么？
可惜的是台风只影响了上海两天。
当我早晨走上驾驶台的时候，恶俗的朝霞映在海面上，肥大的海鸥轻松的飞着，挺好看的...
我皱着眉，船长和大副已经在准备起锚了。
台风，下次您了慢走！
-
am i realand what do i feel
hate is half a heart
only i am in my arms
you were soldfor something to hold
nothing‘s as rude as the cold
stupidlybeaut i foolish trueyou
maybe madness is a heart maybe heaven is a habit
if i could flyi’d live in the sky
i come from why
and obviously youdo do
the very start of everything hard
could be the slip of a fingertip -
placebo（安慰剂乐队）--英伦华丽摇滚
placebo乐队正式成军于1995年1月，由英美混血儿brian molko(主唱/吉他)，来自瑞典的stefan olsdal(贝司/键琴)和土生土长的英国人steve hewitt(鼓)组建。 乐队多首单曲一举登上了英国单曲榜。brian molko俨然如新一代摇滚乐巨星，被形容为是mick jagger(rolling stones乐队)和freddie mercury(queen乐队)的混合体。placebo，则被公认为是继承了70年代盛极一时的华丽摇滚乐精髓并将其发扬光 大的新世代华丽摇滚乐坛新掌门。placebo确实是90年代最有影响力和最与众不同的一个英伦乐队。
发表专辑：《placebo》(1996)，《without you i m nothing》（1998），(2000),《sleeping with ghosts>(2003)
“我不想作耶酥，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（placebo）的主唱布莱恩・莫尔克（brian molko）在一次采访中抛给记者的一句话。没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远 不会把这个身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼里。而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里， 没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。”对保守而古板的“道德先生” 来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们/她们心中的耶酥。
主唱――雌雄莫辨的brian molko
第一次看到主唱布莱恩的时候真的吃了一惊，居然会有这么妖艳的男人。但仔细听他们的音乐，真得很不错，主唱的声音中性但有力量， 非常性感。 -
1. 你拍的每一幅照片都需要调整 2. 最好的调整是好像没有调整的样子 3. 切记每个不同的应用均有不同的调整方法。 4. 没有固定的调整值，每个图片都是不同的。 5. 找一些最牛的摄影师的图片调整调整。 6. 用RAW 7. 用PDF 8. 保护你的硬盘 9. 看书 10. 看视觉艺术史 11. 看建筑和关于建筑的书，建筑是艺术的归宿。 12. <%2 Fspan>看民国史 13. 不看Photoshop书 14. 不看摄影杂志 15. 不迷信权威 16. 不记摄影家的名字，记画面和感觉。 17. 不看电视 18. 不留影 19. 看社会新闻，骂娘，这说明你还有点理想。 20. 看新闻的评论。 21. 上网 22. 做书签 23. 把你的照片弄上网 24. 用好的音响听音乐，但也不是必须听贝多芬 25. 挑些数字图片，把他们变成硬拷贝，贴在墙上或发个明信片 26. 撕掉一些硬拷贝 27. 用PDF打包你的一堆图片交作业 28. 不要生硬的观念 29. 不要LOMO，尝试找一个主题 30. 从纪录式开始你的摄影生涯，用纪录式结束你的摄影生涯 31. 商业化你的图片，无论是艺术的商业化还是商业的艺术化。 32. 适当的时候远离电脑。 33. 适当的时候远离相机。 34. 在你的照片上画画。 35. 学会真的批评和真的自我批评，并学会接受批评 36. 学会放松 37. 不追求大，那是一个陷阱。 38. 不追求意义，意义是自然生成的。 39. 不要怕手工上色，上色的方式有很多种。 40. 不在照片上写字，但也不要怕在照片上写字 41. 不要怕实验，但实验只是实验，不是作品。 42. 不要怕画蛇添足，多也可能是少即是多的少。 43. 不要抱怨 44. 不要追求成名，那样你会成为超级女生 45. 学点其他谋生手艺，这样能让你在摄影上更有人格。 46. 找个异性知己 47. 不怕寂寞 48. 要矜持 49. 思想上远离大众，行为上反之 50. 以上也不一定。
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